Réservation gratuite obligatoire
Ce billet permet un accès au musée d'Orsay dans le créneau horaire réservé le 1er dimanche du mois.

Inclus l'accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires présentées le jour de la visite.

Certaines œuvres du musée ne sont actuellement pas visibles. Le plan-guide est disponible en téléchargement et indique les salles fermées pour rénovation : musee-orsay.fr

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Billet réservé aux visiteurs individuels. 
Les visites en groupe (à partir de 7 personnes) sont interdites le dimanche.

Le Pass prioritaire ARC (Accès Rapide Conférencier) est réservé exclusivement aux guides conférenciers agréés pour une visite incluant jusqu'à 6 participants maximum.
Si votre visite est constituée de 7 personnes et plus, merci de consulter les pages « groupes » sur musee-orsay.fr

Ce pass prioriaire ne peut être réservé que par les professionnels (Cartes professionnelles relevant des ministères français de la Culture et du Tourisme).
Le Pass ARC peut être obtenu uniquement sur notre site internet.
Il vous permet d’accéder avec les participants à la visite à la file des visiteurs prioritaires sur le parvis, quels que soient leurs titres d’accès.
  
Le Pass est valable pour les collections permanentes et/ou l’exposition temporaire.   
•    Si vous souhaitez utilisez le Pass Arc pour visiter l’exposition temporaire, votre accès prioritaire à l’entrée de l’exposition ne sera garanti qu’à l’heure indiquée sur votre Pass.
•    Le Pass ARC est un droit d’accès horodaté : il n’est valable qu’une fois, lorsque vous accompagnez moins de 7 personnes et uniquement à la date et à l’heure indiquées sur le Pass.
•    Aucun report, modification ou remboursement ne pourra être accordé une fois le Pass réglé sur notre site internet.
•    Les participants à la visite devront également présenter leur titre d’accès au contrôle (achat de leur billet en ligne, présentation d’un PMP, d’une carte blanche, preuve d’exonération, achat d’un billet en caisse, etc.)

Caillebotte. Peindre les hommes
du 8 octobre 2024 au 19 janvier 2025

Réservation fortement recommandée. 
En raison de l’affluence dans l’exposition, seule la réservation d’un créneau horaire dédié ou la présentation de la Carte Blanche garantit l’accès.

Ce billet permet un accès réservé à l'exposition Caillebotte. Peindre les hommes.

Inclus l'accès aux collections permanentes, aux autres expositions présentées le jour de la visite dans la limite des places disponibles.
Liste complète des expositions en cours sur musee-orsay.fr

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Entrée libre pour les visiteurs bénéficiant de la gratuité, sans billet ni réservation, sur présentation du justificatif correspondant :
- Moins de 18 ans,
- 18/25 ans ressortissants de l'Union Européenne,
- Personnes handicapées (et un éventuel accompagnateur)
- Demandeurs d'emploi.
- Porteurs d'un Pass éducation (Education Nationale française), de la carte Culture, ICOM, Guide-conférencier, Presse.
Liste complète sur musee-orsay.fr

Le 1er dimanche de chaque mois, le musée est gratuit pour tous sur réservation obligatoire : Réserver

Le tarif "Enfant et compagnie" est réservé aux adultes payants (maximum 2) résidents de l'Union Européenne., accompagnant un jeune de moins de 18 ans.
Sur présentation obligatoire d'un justificatif de résidence dans l'Union Européenne.

Le tarif nocturne est proposé au tarif unique de 12 € les jeudis à partir de 18h.

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Billet réservé aux visiteurs individuels. 
Réservation obligatoire pour toute visite en groupe (à partir de 7 personnes) :  musee-orsay.fr 

Réservation en ligne complète.
L’accès à l’exposition est possible avec un billet acheté en caisse dans la limite des places disponibles. Un temps d’attente est à prévoir.

Guided Tour of the permanent collections

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Length of visit 90 minutes 

Through a few masterpieces, an overview of the museum collections, from paintings to decorative arts.

Visite générale des collections permanentes

Musée d'Orsay. Départ de la visite : comptoir d'accueil. Durée 1h30

« La gare est superbe et à l’air d’un palais des Beaux-Arts » écrivait en 1900 le peintre Detaille, sans savoir que cela adviendrait véritablement. Aujourd’hui, le musée d’Orsay offre un panorama unique de Chefs-d’œuvres, tous domaines confondus, que l’on vient voir du monde entier, mais qui furent en leur temps ignorés, admirés, conspués et parfois même objets de scandales. Découvrez cette histoire du goût si mouvementée qui questionne la notion-même de Chef-d’œuvre !

Cette visite n'est pas ouverte aux enfants de moins de 13 ans.
Visite en français réservée aux visiteurs individuels (6 personnes max.)

Visite guidée dans les collections

jusqu'au 31 janvier 2025

Musée d'Orsay. Départ : comptoir d'accueil. Durée 1h

Gustave Caillebotte meurt le 21 février 1894. Il a légué sa collection d'environ 70 œuvres impressionnistes à l'État avec la ferme volonté qu’elles soient mises à l’honneur : « …je veux que ce don soit accepté et le soit de telle façon que ces tableaux n'aillent ni dans un grenier ni dans un musée de province, mais bien au Luxembourg et plus tard au Louvre, … ».
Revivez l’ouverture en 1897 de la « salle Caillebotte » au musée du Luxembourg, le musée des artistes vivants, grâce à l’accrochage exceptionnel réalisé au musée. 

Cette visite n'est pas ouverte aux enfants de moins de 13 ans.
Visite guidée en français réservé aux visiteurs individuels. 

Après l’impressionnisme (1886-1914)
visite guidée des collections permanentes

Atelier pour les enfants de 6 à 8 ans

du 18 janvier au 23 mars 2025

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 2h (visite 45 mn, atelier 1h15)

Fenêtre faite de verres découpés, colorés et assemblés, le vitrail est une technique pratiquée depuis l’Antiquité. Vers 1900, l’Art Nouveau le remet à l’honneur et le fait pénétrer dans les maisons, les immeubles et les grands magasins.
Dans l’atelier, les enfants réalisent un vitrail souple aux couleurs brillantes et translucides, dédié à la Mère Nature.

Technique utilisée : peinture sur feuille en rhodoïd

Atelier en français réservé aux enfants de 6 à 8 ans.

Atelier pour les enfants de 6 à 8 ans

du 25 janvier au 19 mars 2025

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 2h (visite 45 mn, atelier 1h15)

Quel meilleur endroit pour partir en voyage que l’ancienne gare d’Orsay ? L’horloge monumentale indique l’heure de départ, le sifflet du chef de gare retentit dans le hall… En voiture pour un fabuleux tour à travers les cinq continents !
Dans l’atelier, les enfants réalisent un petit carnet de voyage.

Techniques utilisées : dessin, peinture, collage 

Atelier en français réservé aux enfants de 6 à 8 ans.

Atelier pour les enfants de 6 à 8 ans

du 5 février au 26 mars 2025

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 2h (visite 45 mn, atelier 1h15)

Venu du Nord et parti chercher l’éblouissement toujours plus au Sud, Vincent Van Gogh illumine ses toiles avec du cadmium, du chrome, du titane ou du citron.
Dans l'atelier, les enfants rêvent de champs de blé doré et de bouquets de tournesols éclatants. Et se disent alors, comme Vincent, « que c’est beau le jaune ! »

Technique utilisée : peinture sur toile

Atelier en français réservé aux enfants de 6 à 8 ans.

Atelier pour les enfants de 6 à 8 ans

jusqu'au 30 mars 2025

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 2h (visite 45 mn, atelier 1h15)

Familiers ou exotiques, domestiques ou sauvages, les animaux abondent dans la peinture, la sculpture et les arts décoratifs du XIXe siècle ; un vrai zoo ! D’ailleurs, les artistes observent souvent les braves bêtes sur nature au Jardin des plantes. 
Dans l’atelier, petits et grands sculptent l’animal de leur choix.

Technique utilisée : bas-relief en argile

Atelier en français réservé aux enfants de 6 à 8 ans.

Atelier pour les enfants de 6 à 8 ans

jusqu'au 1er mars 2025

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 2h (visite 45 mn, atelier 1h15)

Porter le chapeau, jeter le gant, serrer la ceinture, tirer son épingle du jeu… Les accessoires, si abondant dans la peinture du XIXe siècle, délient la langue et l’imagination. Dans l’atelier, les enfants créent un accessoire aux multiples significations.

Technique utilisée : décoration d’éventail

Atelier en français réservé aux enfants de 6 à 8 ans.

Visite en famille avec enfants de 6 à 12 ans

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h30

Ce parcours offre une vue d’ensemble sur les collections du musée d’Orsay en s’attardant sur des œuvres majeures du musée.

Cette activité en français s'adresse à des enfants entre 6 et 12 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire

Visite en famille avec enfants de 6 à 12 ans

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h30

Beauté idéale, ressemblance, caricature, les objectifs des artistes sont variables. La profusion des portraits invite les enfants à reconnaître et à différencier les expressions des visages.

Cette activité s'adresse à des enfants entre 6 et 12 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire. 

Visite en famille avec enfants de 6 à 12 ans

1er dimanches du mois

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h30

Quelle que soit la saison,  le musée d’Orsay propose aux familles une exploration minutieuse de quelques œuvres provenant de domaines de création différents. Tenez-vous prêts : le parcours change en fonction des saisons ! 
L’automne, l’époque de la reprise de l’école, du travail à fournir. Que l’on soit un humain ou que l’on soit un dieu : il faut s’activer !
En hiver, les histoires font peur. Il y aura des personnages sinistres, parfois des crimes à élucider ou des complots à démasquer.
Au printemps : le temps de l’enfance, des commencements, des premières aventures. Il faut se méfier de ce qui paraît trop évident et ouvrir l'œil.
En été, le temps des voyages, parfois des vacances : Comment vit-on loin de chez nous ? La nouveauté de la découverte aiguise le regard.

Petits et grands sont invités à résoudre les énigmes suscitées par les œuvres. Nul besoin de connaissances préalables, tout le monde peut répondre, enfants comme adultes, car la solution est toujours dans la simple observation des œuvres, guidée par un comédien et historien d’art.

Cette activité en français s'adresse à des enfants entre 6 et 12 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire. 

Accès gratuit au musée le 1er dimanche du mois. Seule la participation à la visite est payante.

Visite en famille avec enfants de 3 à 5 ans

dimanches jusqu'au 9 février 2025 - 14h00

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h

Cette visite s’adresse à nos plus jeunes visiteurs (3-5 ans) et à leur famille. Venez découvrir ensemble le musée d’Orsay et son extraordinaire collection en mettant vos sens en éveil: regardez, écoutez, touchez, sentez et laissez-vous émerveiller ! 

Cette activité en français s'adresse à des enfants entre 3 et 5 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire

Visite en famille avec enfants à partir de 12 ans

dimanches jusqu'au 16 février 2025

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h30

Au cours de cette visite spécialement conçues pour les adolescents (12-16 ans), les participant.e.s seront invités à s’interroger sur les problématiques contemporaines soulevées par les oeuvres du musée. La visite leur proposera de s’approprier certains tableaux et sculptures, en les détournant et en leur donnant une lecture personnelle. 

Cette activité en français s'adresse à des enfants à partir de 12 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire. 

Visite en famille avec enfants de 6 à 12 ans

dimanches jusqu'au 2 mars 2025

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h30

Prendre le temps de regarder, respirer, ressentir, en voilà une chouette idée ! Cette visite vous emmènera dans des salles bien cachées du musée où vous pourrez, en famille, faire résonner les œuvres avec une pratique inspirée du yoga et de la méditation. 

Cette activité en français s'adresse à des enfants entre 6 et 12 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire. 

Visite en famille avec enfants de 3 à 5 ans

dimanches jusqu'au 16 février 2025  - 10h00

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h

Quand un musée naît dans une gare, ses œuvres n’arrêtent jamais de voyager ! Dans la nef, sur les terrasses, des monstres attendrissants, une fille belle comme le jour, un bestiaire remuant, une danse pleine de gaieté ou encore une allée nous racontent des histoires et dessinent un chemin vers de nouvelles contrées ...

Cette activité en français s'adresse à des enfants entre 3 et 5 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire

Visite en famille avec enfants de 6 à 12 ans

dimanches jusqu'au 23 février 2025 - 16h

Musée d'Orsay. Comptoirs d'accueil. Durée 1h30

Cette visite propose aux enfants et à leur famille de partir à la découverte de quelques-unes des sculptures emblématiques du musée d’Orsay. Dans son petit carnet de croquis chacun sera invité à croquer, détourner, draper, colorer les statues.

Cette activité en français s'adresse à des enfants entre 6 et 12 ans accompagnés par des adultes (2 adultes maximum par enfant).
La présence d'un adulte est obligatoire

Expériences sensibles

Mercredis du 16 octobre au 11 décembre 2024, du 5 mars au 11 juin 2025 – 9h45

Musée d'Orsay. Salles 58 et 59. Durée 2h

Vivez une expérience sensible, participative et inédite. Vous serez accompagné par un artiste contemporain qui, au travers de sa sensibilité artistique, vous proposera une rencontre singulière avec les œuvres des collections et leur univers esthétique.

Les ArtetSens proposent une expérience immersive et unique en compagnie d'un artiste. Si vous souhaitez explorer les collections d'une manière nouvelle en laissant vos sens vous guider, ces expériences sont faites pour vous ! Des activités participatives et créatives présentent l'art de façon sensible par le chant, la danse ou le dessin pour une visite pleine de sens et d'émotion.

Attention, ces séances ArtetSens ne sont pas conçues pour les enfants. Ce sont de belles expériences destinées à un public de 16 à 99 ans.

Spectacle
En lien avec l'exposition L'Art est dans la rue

jeudi 15 et vendredi 16 mai 2025 – 20h00

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

L'exposition « L'Art est dans la rue » nous conduit naturellement dans les cabarets où naissent les chansons avant de gagner la rue. À moins que ce ne soit le contraire... Le duo du « Cirque des Mirages » nous offre deux soirées de chansons dont certaines  inédites. Étrangeté, drôlerie, poésie, insolence et fantasmes : le voyage annoncé est prometteur. 

Le duo mythique du « Cirque des Mirages » vont titiller nos peurs et jouer avec elle à travers un florilège de leurs chansons les plus scintillantes parmi lesquelles de nombreux titres inédits. C’est en effet un cortège de personnages et d’histoires plus fascinantes les unes que les autres que les deux alchimistes convoquent sur scène dans une atmosphère où l'étrange côtoie la drôlerie. Tour à tour poétiques, insolents, débridés, lyriques, fantasmagoriques, les chansons du duo expressionniste sont autant de scénettes qui nous conduisent dans les méandres de l’inconscient.

À les voir sur scène, avec le grand Yanowski aux frontières de la transe, tendu vers le public, on songe immanquablement à Brel, mais aussi aux cabarets expressionnistes allemands. Gare aux comparaisons faciles. Le Cirque des Mirages revendique ses racines sans jamais rien singer. Et c’est ce qui le rend si singulier. Une expérience inoubliable.

Artistes : Le Cirque des mirages ; Yanowski, chant ; Fred Parker, piano.

Concert de midi trente

mardi 21 janvier 2025 – 12h30

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

Ce concert de midi trente est l'occasion d'un nouveau regard sur une œuvre des collections du musée d'Orsay, Figure, fleur jaune d'Odilon Redon. Pour évoquer ce tableau, le très engagé Trio Haydée propose un voyage musical qui respecte la parité et traverse les époques, de Gabriel Fauré, doyen de ce programme, à la jeune compositrice contemporaine Joséphine Stephenson. Après le concert, un étudiant de l'école du Louvre présentera le tableau dans les salles du musée.

Artistes  Trio Haydée : Marielou Jacquard, mezzo-soprano ; Anastasie Lefebvre de Rieux, flûte ; Constance Luzzati, harpe.

Concert de midi trente

mardi 11 mars 2025 – 12h30

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

Pour ce concert, les musiciens du Romain Leleu Sextet propose une Nuit fantastique inspirée par le tableau de Winslow Homer, Nuit d'été. Pour évoquer les ténèbres propices aux fantasmes exaltés, la formation a concocté un programme éclectique, voyage à travers les siècles, de Mozart à Gillespie, de la musique classique au jazz : une ronde de nuit qui flirte tour à tour avec le tragique, l'inquiétant, le fantastique, s'octroyant çà et là quelques moments apaisants et romantiques. À l'issue du concert, retour à la lumière, dans les salles du musée, pour une présentation du tableau Winslow Homer par un étudiant de l'école du Louvre.  

De tout temps, en l’absence de lumière, les ténèbres ont alimenté de nombreuses peurs et fantasmes, laissant vivre contes, mythes et légendes. Car la nuit, qu’on le veuille ou non, tout est différent, et, selon Vincent Van Gogh, « la nuit est bien plus vivante et richement colorée que le jour », un moment de l’imaginaire et de l’inconscient où il est aisé de laisser vagabonder son esprit vers le fantastique.
Nuit fantastique, rassemble des œuvres inspirées des Mille et une nuits, ponctuées de quelques moments apaisants et romantiques, de Mozart à Dizzy Gillespie, en passant par Schubert, Saint-Saëns, Cole Porter ou encore Darius Milhaud et son mythique Bœuf sur le Toit, éponyme du célèbre cabaret parisien. Mais attention, Minuit sonne, Satan ouvre le bal et la Mort rôde, nombre de créatures fantastiques pourraient faire leur ronde, gnomes, vampires et autres esprits ou monstres...

Artistes Romain Leleu Sextet : Romain Leleu, trompette et direction artistique ; Guillaume Antonini, violon ; Manuel Doutrelant, violon ; Alphonse Dervieux, alto ; Caroline Boita, violoncelle ; Philippe Blard, contrebasse.

Concert de midi trente

mardi 13 mai 2025 – 12h30

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

Conçu en regard d'Un meeting, de la peintre ukrainienne Marie Bashkirtseff, le programme de ce concert de midi trente met en lumière des compositeurs et compositrices ukrainiens dont les pièces sont rarement jouées. Constitué de musiciens ukrainiens, le Quatuor Bleu et Or propose ainsi une exploration musicale. Cap à l'est donc, avant de se retrouver dans les salles du musée où un étudiant de l'école du Louvre proposera une explication du tableau de Marie Bashkirtseff.

Chef-d'œuvre naturaliste, Un meeting, tableau de la peintre ukrainienne Marie Bashkirtseff, raconte peut-être bien plus que ce qu'il montre. Marie Bashkirtseff présente ce tableau à Paris, au Salon de 1884, dans une époque où l'école des Beaux-Arts est réservée aux hommes. Malgré un accueil élogieux du public et de la presse, Marie Bashkirtseff ne reçoit aucune distinction. Dès lors, la petite fille du tableau qui s'éloigne du groupe des jeunes garçons, si l'on considère par ailleurs que l'artiste, atteinte de tuberculose, se savait condamnée, prend une toute autre dimension et le tableau dépasse ainsi la simple description. Marie Bashkirtseff a vécu une partie de sa vie à Paris. Elle y meurt l'année même où elle présente ce tableau au Salon. Pour évoquer cette œuvre, ce concert met en lumière des compositeurs et compositrices ukrainiens dont les pièces sont  rarement données : Victoria Vita Poleva compostrice  comtemporaine ukrainienne, puis Mykola Lysenko, compositeur ukrainien de la fin du XIXe. Darius Milhaud vient clôturer le programme de ce concert qui s'inscrit dans le cadre du 1991 Project dont le but est de sauvegarder et de promouvoir la musique ukrainienne.

Artistes Quatuor Bleu et Or : Yanzhyma Morozova, violon ; Antonina Krysa, violon ; Andrii Malakhov, alto ; Nataliia Ivanoska, violoncelle.

Concert de midi trente
En lien avec l'exposition L'art est dans la rue

mardi 10 juin 2024 – 12h30

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2. 

À la veille de la Révolution française, l’écrivain Beaumarchais prévient que « le mur murant Paris rend Paris murmurant.» Cent ans plus tard, après plusieurs révolutions, le mur s’affranchit de son ton menaçant. Il s’ouvre au monde et expose ses envies de modernité. Il se laisse habiller d’un nouvel affichage qui règne en virtuose. L’art mural et urbain explose dans une polyphonie libéralisée et fantasmée. Sur les murs, tout se colle et tout s’exprime. C’est un divertissement sans fard et pourtant tellement coloré. Il devient celui de la « Belle époque »  où les cabarets et les cafés concerts s’affichent eux aussi  en hauts lieux du divertissement et de la culture populaire.

Tout se montre, tout se dit, tout se chante. Le Paris enchanté de la bohème est un spectacle où le chansonnier Aristide Bruant, la tragédienne Sarah Bernhardt, le peintre Toulouse Lautrec s’exhibent au-delà de leur scène et de leur musée. La publicité est en marche, l’artiste la suit et l’assume. On ne demande plus aux murs de murmurer : on les laisse chanter en artistes un Paris spectaculaire !

Artistes : Lucile Richardot, alto ; Arnaud Marzorati, baryton et direction artistique ; Les Lunaisiens.

Musiques et M’Omes

samedi 18 janvier 2025 – 15h

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2. À partir de 6 ans.

Nanouk l'esquimau, film de Robert Flaherty de 1922 est considéré comme le premier documentaire de l’histoire. Anne Paceo propose une mise en musique de ce film mythique avec ce ciné-concert, qui est une invitation à l’évasion, une ode sonore aux paysages silencieux.

Nanouk l’Esquimau a profondément marqué le paysage du cinéma moderne. Le film relate la vie quotidienne du chasseur Nanouk et de sa famille, esquimaux de la région d’Ungava, située dans le grand nord canadien dans les années 20.
Projeté sous la forme d’un ciné concert, le film sera accompagné par la musique d'Anne Paceo, une première rencontre avec la « musique à l’image » pour la batteuse & compositrice, qui occupera la scène avec deux autres musiciens, Laura Perrudin et Gauthier Toux.

À partir de 6 ans.

Distribution :  Anne Paceo, batterie, voix & compositions ; Laura Perrudin, harpe, voix ; Gauthier Toux, piano, claviers ; Sebastien Tondo, son.

Musiques et M’Omes

samedi 22 mars 2025 – 15h

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2 - A partir de 6 ans

Into the woods, autrement dit Dans les bois, est un conte musical illustré d’inspiration scandinave. Une étrange créature apparaît au narrateur qui vit à l’orée du bois. Une histoire qui parle de s'apprivoiser, se faire confiance et se perdre dans la forêt enchantée et imprévisible de l'amour.

Eskelina est la créatrice de Into the woods. Sur scène elle conte l’histoire en français et chante en français et en anglais en s’accompagnant au piano et parfois à la guitare. Philippe Desbois accompagne Eskelina au violoncelle, violon, guitare, guitare électrique et percussions. Grâce à ses arrangements créatifs et lumineux, nous sommes plongés dans un univers musical très riche, allant de la pop joyeuse, du rock'n'roll aux chansons amusantes ou romantiques.

Distribution : Eskelina, chant, piano ; Philippe Desbois, guitare, mandoline, violon et violoncelle ; Signe Gabriel, illustratrice.

A partir de 6 ans

Musiques et M’Omes

samedi 10 mai 2025 – 15h

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2. À partir de 6 ans.

Grâce aux affichistes de la Belle-Époque, l'art trouve une belle et nouvelle manière d'investir la rue. La musique n'est pas en reste ; sur les places, dans les parcs et les squares, les nouveaux kiosques deviennent l'écrin idéal des ensembles à vent.

Des Salons au Kiosque témoigne de ce temps, la Belle Époque, où les virtuoses de l’école française des instruments à vent sortent des salons surannés pour investir les kiosques dans les parcs et les squares. Le Concert impromptu présente son programme de manière conviviale et adaptée aux enfants ponctué de citations amusantes.

Distribution : Ensemble Le Concert Impromptu ; Yves Charpentier, flûte et direction artistique ; Violaine Dufès, hautbois ; Jean-Christophe Murer, clarinette ; Emilien Drouin, cor ; Camille Donnat Bart, basson et guitare électrique.

À partir de 6 ans.

Projection suivie d’une rencontre avec les artistes Elmgreen & Dragset, Christophe Leribault et Nicolas Gausserand

jeudi 23 janvier 2025 – 19h

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

Les sculptures bavardent-elles entre elles dans le musée après fermeture, lorsque le public est parti ? Selon Elmgreen & Dragset, c'est probablement le cas. Le musée d'Orsay propose une projection de Drama Queens, une version filmée de la pièce éponyme d'Elmgreen & Dragset. Le film sera suivi d'une discussion entre le duo d'artistes et et les commissaires de « L'Addition », exposition au musée d’Orsay jusqu'au 2 février 2025, Christophe Leribault et Nicolas Gausserand.

Pour « L'Addition », Elmgreen & Dragset ont créé une intervention architecturale dans la nef de sculptures du musée d'Orsay, présentant leurs propres sculptures figuratives aux côtés de la collection du musée datant du XIXe siècle. Ce faisant, les artistes facilitent le dialogue entre les représentations contemporaines et historiques de la masculinité, créant des liens à travers les siècles dans ce qu'ils appellent un « flirt transhistorique ».

Drama Queens a été présentée dans des théâtres et des institutions artistiques du monde entier, notamment à l'Old Vic (Londres, 2008), au Stadt Theater Basel (2008) et au Centre Pompidou (Paris, 2009).

Intervenants : Elmgreen & Dragset, artistes ; Christophe Leribault, président de l’Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles ; Nicolas Gausserand, conseiller du président en charge des questions internationales et des programmes contemporains, musée d’Orsay.

11 cours d'histoire de l'art

Les mercredis du 29 janvier au 30 avril 2025 – de 10h15 à 12h15.

Avec Laurence Bertrand Dorléac, professeure d’histoire de l’art à Sciences Po et présidente de la Fondation nationale des sciences politiques.

S'appuyant sur les œuvres des collections des musées d’Orsay et de l’Orangerie,  Laurence Bertrand Dorléac, professeure d’histoire de l’art à Sciences Po, déroule en douze leçons une réflexion sur l’art.

Pendant un semestre, soit douze séances de cours, dix chefs-d'œuvre des collections du musée d’Orsay seront les pièces à conviction d’une réflexion sur l’histoire de l’art depuis le XIXe siècle en relation avec les sciences, l’histoire, la philosophie, la littérature, l’économie, l’anthropologie, la psychologie ou la politique. Des œuvres contemporaines seront regardées en contrepoint puisque les artistes actuels dialoguent avec les œuvres du passé.

Cycle de conférences du 24 janvier au 27 mai 2025

Vendredi 14 mars - 12h : Naissance de la publicité
La ville, un univers de signes par Anne-Sophie Aguilar, maître de conférences, université Paris Nanterre – HAR

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

« Où il n’y a pas d’église, je regarde les enseignes » déclarait Victor Hugo. Sans attendre la rénovation urbaine menée tambour battant par le Baron Haussmann, les murs parisiens se sont couverts de lettres, d’enseignes de magasin et de graffitis. Les artistes comme Gustave Doré, Camille Pissarro, Maximilien Luce ou Raoul Dufy s’emparent de cette nouvelle opportunité commerciale et apportent leur contribution au livre illustré à ciel ouvert qu’est Paris. Entrez et décryptez l’univers de signes qu’offre la ville du XIXe siècle !

Dans le prolongement de l’exposition « L’art est dans la rue », ce cycle de conférences tout public aborde sous un angle neuf et dynamique les nouvelles imageries urbaines de la période que connaît la France de la fin du XIXe siècle au début de la Première Guerre mondiale. Les invités interrogent, sous l’angle de l’histoire de l’art, de la littérature et des images, les médias visuels de « l’âge du papier ». Tandis que l’affiche en couleurs est exposée sur les murs de la capitale, se multiplient les signes publicitaires célébrant la fantasmagorie de la ville marchande, de la société du spectacle et des expositions universelles. Les images et les imprimés de grande diffusion contribuent à l’essor de la culture de masse et des médias.

Programme :
- Vendredi 24 janvier - 12h : Des affiches dans la ville ;
- Vendredi 14 février - 12h : La rue en couleurs ;
- Vendredi 14 mars - 12h : Naissance de la publicité ;
- Vendredi 11 avril- 12h : Vers la caricature ;
- Mardi 27 mai- 12h : Essor de la culture de masse.

Retrouvez le programme détaillé sur musee-orsay.fr

Le cycle bénéficie de la traduction en langue des signes française et est disponible à la réécoute sur la chaîne YouTube du musée d’Orsay.

Conférence inaugurale de l'exposition

Mardi 8 avril 2025 – 12h

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

Servane Dargnies De Vitry, conservatrice Peinture au musée d'Orsay et commissaire de l'exposition « Christian Krohg (1852-1925), le peuple du nord » présente lors de cette conférence à l'auditorium ce peintre norvégien mis à l'honneur au musée d'Orsay du 25 mars au 27 juillet 2025.

Christian Krohg (1852-1925) est un artiste norvégien très populaire dans les pays nordiques et pourtant presque inconnu en France. Peintre humaniste, libertaire et féministe, il a cherché par son art et ses écrits à éveiller la conscience du spectateur. Sa peinture naturaliste et engagée offre une perspective sur l’art norvégien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. De même, elle révèle des liens évidents à l’art de son temps, tissés avec l’art français, notamment.

Cycle de conférences du 24 janvier au 27 mai 2025

Vendredi 11 avril - 12h : Vers la caricature
Caricature et des stéréotypes dans les médias illustrés par Laurent Bihl, maître de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Musée d'Orsay. Auditorium niveau -2

« Des images ! Encore et toujours des images. […] Le temps est proche où l’on ne lira plus, où l’on ne pourra plus que regarder des images» (Anonyme, 1908). Les chroniqueurs du temps sont stupéfiés par la déferlante iconographique produite par les nouveaux procédés de reproduction mécanique. L’image de presse se singularise par la violence du trait, l’humour et ne fait pas toujours dans la nuance. Reflet des modes de consommation, notamment d’alcool, elle est saisie par la caricature.

Dans le prolongement de l’exposition « L’art est dans la rue », ce cycle de conférences tout public aborde sous un angle neuf et dynamique les nouvelles imageries urbaines de la période que connaît la France de la fin du XIXe siècle au début de la Première Guerre mondiale. Les invités interrogent, sous l’angle de l’histoire de l’art, de la littérature et des images, les médias visuels de « l’âge du papier ». Tandis que l’affiche en couleurs est exposée sur les murs de la capitale, se multiplient les signes publicitaires célébrant la fantasmagorie de la ville marchande, de la société du spectacle et des expositions universelles. Les images et les imprimés de grande diffusion contribuent à l’essor de la culture de masse et des médias.

Programme :
- Vendredi 24 janvier - 12h : Des affiches dans la ville ;
- Vendredi 14 février - 12h : La rue en couleurs ;
- Vendredi 14 mars - 12h : Naissance de la publicité ;
- Vendredi 11 avril- 12h : Vers la caricature ;
- Mardi 27 mai- 12h : Essor de la culture de masse.

Retrouvez le programme détaillé sur musee-orsay.fr

Le cycle bénéficie de la traduction en langue des signes française et est disponible à la réécoute sur la chaîne YouTube du musée d’Orsay.